巴黎歌剧院这个名称，已有三百多年的历史。自1669 年成立，它搬迁了 11 次，最后一次的重建，起因是一场预谋刺杀。

拿破仑三世险些遇刺

H. Vittori Romano 画

1858 年 1 月 14 日，无政府者试图杀害在佩莱蒂耶剧院外下车的拿破仑三世与欧仁妮皇后，而剧院本身也被炸毁。

于是，拿破仑三世下令建造新的巴黎歌剧院，史上首次，通过竞标来决定它未来的建筑师。

新巴黎歌剧院竞标海报及两处选址

一个月内，一百七十多名雄心勃勃的艺术家上交了设计，然而 1861 年 5 月 30 日，榜上提名的却是一位名叫查尔斯·加尼叶的建筑师，彼时尚不为人知。

新歌剧院竞标获胜设计

查尔斯·加尼叶 绘制

查尔斯·加尼叶为巴黎歌剧院设计了钢筋铁骨, 使它比历来的歌剧院坚韧，不易遭受火灾。不过，早在它完工之前，负面舆论已先一步将它推上了风口浪尖。 “实在花销太大” ，诸如此类的呼声层出不穷。

巴黎歌剧院正面入口

扬翼于建筑顶端两侧的是查尔斯·古梅利的《和谐》与《诗歌》。

人们都误以为雕像群表面覆着层层金箔，然而加尼叶在自己的书中反驳，他运用的是法国传统方法之外的“贴金效果”：只有四分之一的高光部分是真正的金箔，其它均为光泽极其相似的颜料。

“贴金效果”特效演示

建筑正面，精心编排的 17 种材料，斑驳的大理石，半镀金的浮雕，构成建筑师向音乐致敬的先贤祠。

底层的雕像群，将不同音乐体裁拟人:《器乐》、《歌》、《清唱》，以及招来轩然大波的《舞蹈》。这一组卡尔波的杰作，包含 9 个人物，是整栋建筑里人物最丰富的群雕；他们毫不遮掩地纵情舞蹈，肢体欢畅地伸展交错。

因公然展示了女性的裸体，它在 19 世纪备受批判，甚至被泼过红墨水。然而最终，这尊雕像群被群众接纳，并成为了巴黎歌剧院标志性的建筑。

协奏曲: 明腔与暗调

那个时代的名流，会穿过季票持有者入口，来到仅为他们开放的大厅。

头顶花纹纷繁的日冕出自菲利克斯·查博之手。而日冕周围用错综图饰加密的，是建筑师的全名和工程历时：让·路易·查尔斯·加尼叶，建筑师，1861 至 1875。

而后我们遇到的是马塞洛的《皮提亚》，阿波罗的女祭司。她盘于一角峭壁，如神话里描述的那般，似因吸入了“预言之雾”而陷入癫狂。

她体内流着吉普赛女郎的血：她的鬈发是无数蛇蜒交缠，她坦胸露背，腰间不过散裙草草一揽。

如果紧凑蜷曲的签名是魔术师开场时的低语，如果发狂的黝黑女巫是暗流馥郁的前奏，那么大楼梯是一笔挥下的休止符，让人敛气屏息。

凭栏铺开瑞典的绿，法国南部的红。意大利塞拉韦扎的纯白大理石，被来往佳人的水裙风带, 拂得发亮。

悬地三十米高的穹顶油画，加尼叶称之为“奥利匹斯”，古希腊神话中众神的居所。

前大厅的马赛克镶嵌天顶、极具前瞻性的几何花纹、夸张的戏剧面具与音乐史寓意画的搭配，仿佛都在宣示着，这是独一无二，为“新歌剧院”而创造的风格。

在向南的金色休息厅，宇宙的脉络是金的流光溢彩。

33 面天顶画、以及周围的30 余幅相加近500 平米的人物油画，倾注了保罗·博德里9 年的年华。

低悬的水晶灯，暗示不同时代光源变化的擎光者，耗尽十年的雕刻装饰，只为曲目暂歇，来客信步时，扇底的惊叹。

咏叹调: 面包与荣耀

历时十四年的巴黎歌剧院，有着超前的钢筋骨架，由 30 余种不同石材雕砌。而为其倾力的艺术家，仅是雕塑家就有上百名，更不必提画家、工程师、石匠、室内设计师。

他们多数和加尼叶一样，拿着政府的微薄薪水，仅是为了众艺术的盛名，在此劳苦直至揭幕的一刻。

加尼叶在最后一章写道，“我认为，比起面包，艺术家们赖以生存的，更是荣耀。”